Nantes, 1886 : le scandale impressionniste

Découvrez comment des scènes de la vie quotidienne et de délicates touches de couleur ont choqué le monde établi de l’art. Cette introduction de la Petite Collection 2.0 de TASCHEN à l’impressionnisme présente les artistes, les sujets et les techniques qui ont fait sortir les chevalets des ateliers et poussé les artistes à abandonner l’histoire, la religion et le portrait pour saisir le flux et le reflux évanescents de la vie moderne. Cette balade dans les théâtres, les cafés et les squares de Paris et de ses environs révèle les innovations radicales dans leur style et les sujets, du principe de la peinture «en plein air» aux coups de pinceau rapides et saccadés grâce auxquels les Impressionnistes mettaient en valeur la spontanéité, le mouvement et les qualités changeantes de la lumière. On regarde d’un oeil nouveau leurs perspectives non conventionnelles et leur palette de couleurs pures et sans mélange, des teintes souvent vives qui éclairent la toile d’une toute nouvelle intensité chromatique. En chemin, on croise les grandes figures de l’impressionnisme comme Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot et Camille Pissarro, ainsi que des artistes plus confidentiels qui méritent un réel intérêt, parmi lesquels Marie Bracquemond, Medardo Rosso et Fritz von Uhde. Karin H. Grimme vit à Berlin où elle travaille comme historienne, historienne de l’art et auteur pour des musées, des expositions et les media, et s’intéresse plus particulièrement aux XIXe et XXe siècles et à l’histoire des Juifs en Europe. Elle a publié de nombreux articles spécialisés ou de vulgarisation pour la presse, l’audiovisuel comme pour les multimedia. En tant qu’éditrice et auteur, elle a produit des travaux portant, entre autres, sur la bourgeoisie juive du XIXe siècle.

"Lorsque Claude Monet, quelques mois avant sa disparition, confirma à l’État le don des Nymphéas, pour qu’ils soient installés à l’Orangerie selon ses indications, il y mit une ultime condition : l’achat un tableau peint soixante ans auparavant, Femmes au jardin, pour qu'il soit exposé au Louvre. À cette exigence et au choix de ce tableau, il ne donna aucun motif. Deux remords de Claude Monet raconte l’histoire d’amour et de mort qui, du flanc méditerranéen des Cévennes au bord de la Manche, de Londres aux Pays-Bas, de l’Île-de-France à la Normandie, entre le siège de Paris en 1870 et la tragédie de la Grande Guerre, hanta le peintre jusqu’au bout." Michel Bernard.

En octobre 1886, Nantes organise un grand salon d’art qui présente, cours Saint-André, près de 1800 œuvres : peintures, dessins, gravures, sculptures. Parmi les artistes, figurent des grands noms académiques de l’époque comme Delaunay, Gérôme ou Merson, mais aussi l’avant-garde impressionniste qui marquera l’histoire de l’art : Renoir, Sisley, Seurat, Guillaumin, Stevens, Rodin. Cet événement bouleversa les mentalités mais aussi le goût des collectionneurs. Les achats opérés alors par des particuliers mais aussi par le Musée de la ville changeront l’appréhension du public face à l’art du temps où l’académisme laissera progressivement la place à d’autres formes plus audacieuses, comme l’impressionnisme ou le symbolisme.