Musée Matisse Le Cateau-Cambrésis

Au terme de dix annees de recherche, Genevieve Claisse nous fait partager sa connaissance de la biographie, de la demarche technique et de l'ethique de cet artiste exigeant, qui occupe une place eminente dans les etapes les plus marquantes de la revolution plastique du XXe siecle. Elle eclaire ce parcours avec autant de talent que de rigueur scientifique, ce qui fait de cet ouvrage une reference absolue sur l'artiste.Dans le Catalogue raisonne, l'auteur repertorie les 1060 peintures realisees par Herbin sur une periode de plus de soixante ans de creation  entre 1899 et 1960.

Matisse Henri : 1869-1954. Initiateur et tête de file du Fauvisme. Maître de la couleur et du dessin, travailleur acharné et libre, il est un des artistes français les plus importants du vingtième siècle. Manga : terme inventé en 1814 à la sortie du premier album de dessins de Katsushika Hokusaï, " le fou de dessin ". Man : désordre. Ga : dessins. La traduction élégante serait " dessins en liberté ". Matisse Manga : ce livre est une promenade graphique. Dans l'esprit d'Hokusaï et de Matisse, les planches ont été dessinées en direct dans les murs du musée Matisse de Nice durant le mois de juillet 2009.

xposition, Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, 23 octobre 2004 - 25 janvier 2005, à la Royal Academy of Arts de Londres, 5 mars - 30 mai 2005, et au Metropolitain Museum of Art de New York, 23 juin - 25 septembre 2005

L’œuvre d’Henri Matisse (1869-1954) révèle sa croyance éternelle dans le pouvoir des couleurs pures et des formes simples. Bien qu’il soit surtout reconnu pour sa peinture, Matisse s’est aussi illustré en dessin, en sculpture, en lithographie, dans l’art du vitrail ainsi que du collage, dont il a développé sa propre technique de découpage quand son grand âge l’empêchait de rester debout et de peindre. Matisse a la plupart du temps peint des sujets classiques: nus, portraits, paysage animés de silhouettes, scène orientales et vues intérieures. Pourtant, son traitement des couleurs intenses et son dessin fluide lui confèrent une place de maître du XXe siècle...

Dans « Ma vie », le seul livre qu'il ait jamais écrit, Marc Chagall raconte son enfance, sa jeunesse et ses années d'apprentissage jusqu'en 1922. Né à Witebsk, la ville qui ne cessera de le hanter (le livre lui est d'ailleurs dédié), il va grandir dans le quartier juif, entre son père qui met des harengs dans la saumure et sa minuscule mère : « Je voudrais dire que c'était quelque part en elle que s'était caché mon talent, que c'est par elle que tout m'a été transmis. » Très tôt, le talent de dessinateur du jeune Chagall devient évident. Il va aller étudier à Moscou, puis en France, revenir à Witebsk et finalement se fixer à Paris avec sa jeune femme Bella et son bébé. Ce livre ressemble à ses tableaux. Y passent d'étranges personnages aériens, hors du temps et d'autres, bien concrets, ceux-là, qui nous émeuvent et nous font rire : le rabbin, le grand-père, la petite fiancée, les voisins, les autres peintres avec, en toile de fond, Lénine, Lounatcharski, Trotski... Car la guerre de 14 déchire l'Europe tandis qu'éclate la révolution russe. Un ouvrage poétique et tendre, qui échappe au temps.

Les oeuvres caractéristiques et thématiques de ce mouvement pictural qui débute vers 1899 et se termine vers 1905, ses acteurs (Camoin, Derain, Manguin, Marquet, Matisse, Vlaminck et Van Dongen...) et le contexte artistique et culturel (les Salons, les critiques et l'extension européenne du mouvement).