Le Cyclop de Jean Tinguely

a Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, importante galerie d'art contemporain située rue de Seine à Paris, expose du 8 septembre au 4 novembre 2016, à l’occasion des 25 ans du décès de Jean Tinguely (1925-1991), un exceptionnel ensemble de sculptures réalisées par l’artiste dans les années 1960, donnant lieu à la publication d’un livre d’artiste. Les œuvres exposées et reproduites dans cet ouvrage ont toutes en commun d’explorer le mouvement et le son sous toutes ses formes. Evocations de chaos et d’anarchisme pour les unes, d’une certaine sérénité et élégance pour les autres, ces œuvres ont toutes en commun d’explorer le mouvement et le son sous toutes ses formes, depuis les exceptionnels « Baloubas » jusqu’aux rarissimes « Radio WNYR ».

Catalogue d'exposition - Revue "Beaux-Arts"

« Tinguely, selon Conil Lacoste, n’a inventé ni la réhabilitation du rebut, ni la sculpture en mouvement [...] Son originalité est d’avoir rapproché ces deux courants : d’une part, le réalisme du déchet, du surplus, de l’objet trouvé, d’autre part, le cinétisme. » Conil Lacoste dégage les mobiles profonds de l’œuvre de Tinguely. Il met en lumière ce qu’il y a de subversion active dans ses machines inutiles et de poésie dans ses machines à rêver. Bien sûr sa démarche s’inscrit dans la lignée de Schwitters, Ernst, Arp, Calder et surtout Duchamp mais il n’y a pas d’art ex nihilo. Le matériau de base des pièces est la ferraille, à laquelle viennent s’ajouter ossements, plumes, plantes et toutes sortes d’objets hétéroclites. Les titres des œuvres sont tout un programme, Klamauk qui veut dire « boucan », « tintamarre », Auto-mobile, œuvre que les visiteurs ne pouvaient regarder parce qu’elle s’enfuyait à leur approche, Requiem pour une feuille morte... ou encore des noms de philosophes : Adorno, Schopenhauer, Nietzsche, Kierkegaard. Conil Lacoste évoque aussi la collaboration fréquente de Tinguely avec ses amis, tels que Spoerri, Klein, Niki de Saint-Phalle ou Eva Aeppli, et livre les principales clés d’une des œuvres les plus géniales et provocantes du XXe siècle.

Tout l’art du XXe siècle vu par l’un des plus grands spécialistes actuels. Ce très beau livre propose une nouvelle histoire de l’art du XXe siècle. Serge Lemoine a imaginé un parcours de 270 œuvres, de l’héritage symboliste de Puvis de Chavanne aux dernières créations numériques. Les auteurs ont voulu dégager les lignes de force de l’art moderne et contemporain à travers les mouvements les plus marquants et les œuvres déterminantes dans la formation de l’esthétique moderne. Le champ de l’ouvrage a été élargi aux domaines limitrophes de l’histoire de l’art traditionnelle et comprend outre la sculpture, la peinture et la photo, la vidéo, le graphisme, les installations, les performances, etc. qui sont indispensables pour comprendre l’art contemporain. Une organisation chronologique - 1895-1914 : Symbolisme/La sculpture / /Cézanne, Van Gogh - 1915-1944 : Peinture métaphysique/Dada - 1945-1960 : Matisse, Léger, Picasso… - 1960-1980 : Pop art/Nouveau réalisme… - 1980 à nos jours : Néoconceptualisme /Esthétique du net… Bibliographie, Index des artistes et des œuvres