Musée des Beaux-Arts de Rouen - Collections permanentes

Le jour paraît sur Giverny. Du haut de son moulin, une vieille dame veille, surveille. Le quotidien du village, les cars de touristes. Des silhouettes et des vies. Deux femmes, en particulier, se détachent : l'une, les yeux couleur nymphéa, rêve d'amour et d'évasion ; l'autre, onze ans, ne vit déjà que pour la peinture. Deux femmes qui vont se trouver au cour d'un tourbillon orageux. Car dans le village de Monet, où chacun est une énigme, où chaque âme a son secret, des drames vont venir diluer les illusions et raviver les blessures du passé.

Sur les conseils de Claude Monet et avec le soutien du célèbre marchand, Paul Durand- Ruel, Camille Pissarro tombe sous le charme de Rouen qui lui offre un très large choix de motifs. Il y effectuera quatre intensives campagnes de peinture, travaillant la plupart du temps depuis la fenêtre de son hôtel. Il produira soixante-neuf huiles, mais aussi des aquarelles, une quarantaine de gravures, des estampes, de très nombreux dessins. Ces toiles traduisent l'énergie des quais, des ponts, le bruit du port, et la frénésie de la rive gauche. Une telle production fait véritablement de Pissarro Le peintre de Rouen

Après la guerre en France, dans un contexte de compétition croissante à l'échelle internationale entre Paris et New York pour la domination de la scène artistique, une nouvelle génération d'artistes se fait connaître, qui privilégie le geste et la couleur pour exprimer un élan intérieur. L'exposition proposée par le musée des Beaux-Arts de Rouen permettra de la découvrir à travers des chefs-d'oeuvre de Pierre Soulages, Hans Hartung, Arpad Szenes, Maria Vieira da Silva, Roger Bissière et de certains de leurs contemporains comme Jean Dubuffet ou les artistes du groupe CoBrA, dont plusieurs dessins inédits seront montrés. Ces artistes sont majoritairement des peintres abstraits mais d'une abstraction qui tente, des années 1940 aux années 1970, de se redéfinir, en opposition avec l'abstraction géométrique des années précédentes et avec la volonté d'atteindre un art de la subjectivité absolue, une peinture défaite de toute théorie et de toute contrainte où le sentiment personnel et l'expression d'une nécessité intérieure dominent.