Architecture Art Nouveau et Art Déco du 19ème et du 20ème siècle

Les bâtiments Art déco, avec leurs façades très ornées et leurs formes dramatiques, sont une partie essentielle de notre environnement. Cette exploration large de l'Art déco et de son design architectural embrasse plusieurs lieux différents dans leurs origines, leurs développements et l'influence sur le mouvement. Divers types d'architecture ont été appelés Art Déco, et leurs antécédents pourraient inclure Arts et artisanat, fin-de-siècle Vienne, Cubisme, Expressionisme et le Bauhaus. Patricia Bayer montre que les chefs-d'œuvre Art déco peuvent être vus et admirés dans le monde entier: des gratte-ciel de New York City aux habitations impériales à Tokyo; de Sydney Harbour Bridge et de la Battersea Power Station dans les salles de cinéma et restaurants à travers l'Amérique. Le post-modernisme utilise maintenant ses motifs et les idiomes, et la plupart des bâtiments d'origine survivent encore, entièrement restaurés à leur ancienne gloire. Somptueusement illustré, ce guide complet brosse un portrait d'un des mouvement les plus aimé de tous les styles architecturaux du 20e siècle.

Cet ouvrage publié en 2000 et très vite épuisé est enfin réédité. • Une bible sur un style révolutionnaire qui n’est jamais passé de mode • De très nombreuses illustrations à l’appui d’une étude complète, détaillée et parfaitement accessible Dans le domaine de la décoration d’intérieur, l’Art Déco fut le premier style véritablement moderne. En 1925, au moment où s’ouvre l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs à Paris, les décorateurs et leurs riches commanditaires sont convaincus qu’un intérieur et son ameublement doivent être conçus comme un tout. La mise au point du pavillon français est confiée aux plus grands noms de la décoration – Ruhlmann, Süe et Mare, André Groult : leurs réalisations où décor et mobilier sont en parfaite harmonie marquent un sommet dans la création d’intérieurs. En France comme aux EtatsUnis, on assiste alors à l’ouverture d’ateliers de décoration qui répondent aux exigences d’une bourgeoisie cultivée, sensible aux nouveaux courants stylistiques et désireuse de s’entourer d’objets raffinés, modernes et exotiques : somptueux paravents en laque, sièges tubulaires en métal, tapis aux motifs géométriques et aux coloris éclatants. En s’appuyant sur des photographies et des illustrations d’époque, ainsi que des photographies contemporaines centrées sur un meuble ou un objet, Patricia Bayer dresse dans cet ouvrage un panorama complet de la création d’intérieurs dans les années 1920 et 1930, depuis l’Exposition des Arts Décoratifs de 1925, avec le triomphe des ensembliers parisiens et la consécration du plus pur style Art Déco « décoratif », jusqu’aux réalisations américaines, très modernistes et contemporaines de l’explosion du jazz. Elle présente également les vastes programmes de décoration dont firent l’objet, à cette époque, les paquebots, les cinémas, les hôtels, les restaurants et les sièges de grande sociétés, tandis qu’un dernier chapitre est consacré à la redécouverte de l’Art Déco dans les années 1970 et à son influence sur le travail des créateurs contemporains. Spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, Patricia Bayer est l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’Art Déco.